An die Schönheit Otto Dix Von der Apotheose zur Todsünde

Stellvertreter ja Aushängeschild der Neuen Sachlichkeit? Weit mehr, weil er über jede ihn einordnende Grenze hinausragt. Das Besondere an seiner Kunst: Die Wirklichkeit zu zeigen. Womit sich zugleich eine große philosophische Frage ankündigt. Otto Dix gelang es, die Wirklichkeit in einer ihm eigenen Note an das Publikum ‚zu bringen‘ und zwar eine Wirklichkeit, die sich als nicht nur schön im Sinne eines allgemeinen Geschmacks bezeugt. Dietrich Schubert bezieht sich in seinem Werk deshalb speziell auf die Schönheit der Frau und wie Dix sie sah. Die Kinderbilder sind ebenso ein Eckpunkt und auch von dort aus entwickelt sich ein neuer Aspekt. Es ist ein die Bilder tragender Humor. Doch der Autor thematisiert auch en détail die Kriegsbilder, mit der Aura des Schreckens.  Es sind Erlebnisse, die der Künstler mit eigenen Augen immer wieder durchlebte. Dix schaut nicht weg, will nicht vergessen. Er malt und gestaltet was er will und wie er will. Dies ist nicht zu übersehen. Der eigenwilligen Linie des Otto Dix ist Melanie Obraz ebenso eigenwillig gefolgt.

Sein Anliegen:  die ursprüngliche Thematik des Religiösen darzustellen. Die Passion Christi mit den Motiven der Geißelung, der Verspottung, der Kreuztragung, der Kreuzaufrichtung, der Kreuzigung, der Auferstehung – und mehrfach das Ecce Homo sind Themen, die von Dix in sein Licht gerückt werden. Darin besteht die Schönheit, die hier gemeint ist. Andererseits gibt es auch Bilder wie „Dame mit Reiher“,  (Aquarell 1922/23). In zartem Blau-Grün kreiert Dix  hier die Schönheit einer Frau mit ihrem magisch anmutenden Blick  – übrigens eine Widmung an seine Martha.

Doch beispielhaft stehen die Gipsplastik des Nietzschekopfes, das Bild des Streichholzhändlers wie auch  der hl. Christopherus für die höchst eigene Dixsche Sichtweise auf die gesellschaftlichen Gegebenheiten seiner Zeit. Dix sammelte und setzte aus jenem Gesammelten etwas zusammen und obwohl seine Bilder figurativ anmuten, sind sie nicht realistisch. Es ist jene Besonderheit, auf die sich auch die Betrachter:innen einlassen müssen, um die Bandbreite der Aussage aufnehmen zu können. Das gewisse Gruselige ist oft unterschwellig spürbar. Alles erscheint in gekonnter Verfremdung. Sogar seine Krüppelbilder verbinden das Makabre und das Lächerliche wie das Widersinnige und obwohl nie ein klassenkämpferischer Kritiker, war ihm das Bürgertum mehr als nur unsympathisch, ja er lehnte den Bürger ab, der ihm in Konventionen verstrickt schien und in einer Verlogenheit daherkam.  

Auch stilistisch setzt sich Dix keine Grenzen. Was die Technik hergibt, wird ausgereizt. Später ist es die Prima-Malerei, die kennzeichnend für Dix steht, mit welcher er seine Treffsicherheit in puncto der Farbgebung akzentuiert. Überhaupt gibt es bei Dix eine reiche Palette an Stilrichtungen, in welchen er sich aber nie ausschließlich befindet, sondern jene eher als Durchgangsstadium nutzt. So arbeitet er vor dem ersten Weltkrieg eher expressionistisch, kubofuturistisch, um über Dada zu seinem so sehr prägenden direkten und auch brutalen Verismus zu gelangen. Nur die Abstraktion hat er nie mitgemacht, weshalb wohl 1953 seine Werke in Hamburg vom Deutschen Künstlerbund zurückgewiesen wurden – war er doch nicht  in dem Sinne modern.

Sogleich wird klar, dass sich das vielschichtige Werk des Otto Dix nicht eingrenzen lässt. So auch die mannigfaltigen Erwähnungen der Künstler Munch, Corinth, Grosz, Rodin, Rubens, Toulouse-Lautrec und Egon Schiele bis hin zu Elfriede Lohse-Wächtler, Roy Lichtenstein und Normunds Breslins mit seiner Darstellung des Weiblichen (2011/12) –  um nur diese zu nennen. Darüber hinaus werden die Bilder der im Buch genannten Künstler analysiert und eröffnen den Lesern:innen einen Überblick auch hinsichtlich des jeweiligen Zeitgeschehens. Als Fazit sei formuliert, dass obwohl Dix mit zahlreichen Künstlern im Austausch stand, er doch klar bei sich blieb – eben als schöpferischer Geist.  Auch deshalb ist es der eigene und  nicht artige Blick des Otto Dix, der uns In dieser Weise vom Cover des Buches anblickt, in jenem Bild „An die Schönheit“, 1922, (Von der Heydt-Museum, Wuppertal). Abschätzend, ernsthaft und auf jeden Fall geheimnisvoll. Man will mehr über den Mann im Mittelpunkt des Bildes erfahren.

Das in Dixscher Farbigkeit gekonnt aufgemachte umfangreiche und in jeder Hinsicht schwerwiegende Werk, verströmt geradezu eine von Dix getragene Magie. Briefe und Zeitzeugen bekunden hier einen Einblick, welcher sich dann auch auf die Leser:innen überträgt, so als hätte man selbst  Anteil gehabt und erinnere sich nun erneut daran.  Der Autor präsentiert mit „An die Schönheit Otto Dix“ ein anspruchsvolles Werk, welches dennoch die Leser:innen nicht überfordert, da erklärende Querverweise und zusätzliche Stichworte in Fettdruck hilfreich sind. So gelingt ein einzigartiger Einblick in die Kunstwelt des Otto Dix.