Im Erweiterten Raum

STRABAG ART und Künstlerhaus Vereinigung

18.02. – 07.06.2026
Künstlerhaus Wien

Bereits im ersten Raum der Ausstellung wird klar, dass Malerei und Zeichnung keine Grenzen kennen. Es sind Clemens Wolfs Fallschirme, die den Blick in Bann nehmen. Sie verdeutlichen im Kontrast zu seinen Werken an der Wand – die eine Chronik seines Schaffens abbilden – wie sehr der Künstler die Zweidimensionalität hinter sich gelassen hat. Die Abbildung urbaner Räume mittels Schablonen oder Zäunen hat sich mehr und mehr hin zu einer Auseinandersetzung mit Form, Material und der Einzigartigkeit des Zufalls entwickelt. Ebenso einnehmend sind die Arbeiten von Lucia Tallová, in denen sie in unterschiedlichster Form über Erinnerungen, Weiblichkeit und Vergänglichkeit reflektiert. Beispielhaft erwähnt sei A Room with a View, eine Objektarbeit die zeigt, wie sehr sich Malerisches in den Raum öffnen kann.

In ein ganz eigenes Universum entführt Robert Gabris die Besucher:innen mit seinen ebenso liebevoll wie aufwändig gestalteten Zeichnungen. Auf purpurnem Hintergrund tummeln sich Geisterwesen in spekulative Geschichten, die – angelehnt an das kulturelle Erbe der Roma – neue Erzählmuster schaffen sollen, indem bisher ausgeschlossene und queere Figuren integriert werden.

Im nächsten Raum spielt Weiblichkeit – sei es der Körper oder die Sichtweise – eine große Rolle. In ihrer monumentalen Arbeit Alles ist das Gegenteil von Freiheit oder Und zur Lage der Welt XXVI bringt Maria Legat einmal mehr die Themen Körper, Macht und Identität mit sicherer Hand auf grobes Leinen und erkundet gesellschaftliche und politische Bildräume aus einer weiblichen Perspektive. Dem gegenüber stehen Zeichnungen und Malereien Sevda Chkoutovas, die die Autonomie und Sinnlichkeit des weiblichen Körpers zelebrieren. Sie berührt mit dem lebendigen Prozess der Verletzlichkeit und Verwandlung, die sich auch in der Verschmelzung der großflächigen Wandzeichnungen mit den ausgewählten Papierarbeiten zeigt.

Für Gunter Damisch soll – nach eigener Aussage – Kunst ins Leben hineinwachsen, eine Verschränkung ohne Limitationen bilden. Diesem Gedanken folgend, erschafft er in Malereien, Zeichnungen und Skulpturen komplexe, organisch wachsende Welten, die sich mit dem Universum, Mikro- und Makrokosmen und der Geschichte der Erde befassen. Mit starken Farben und einem großzügig pastosen Auftrag formt er Landschaften, Gestalten, Naturwesen und Himmelswelten.

Es sind Konsumkritik und Geschlechterrollen, die Birke Gorm beschäftigen. Für ihre Werke verwendet sie gebrauchte Stoffe oder gefundene Objekte, aus kapitalistischer Sicht „totes“ Material und transformiert sie zu künstlerischen Objekten. Immer wieder greift sie in ihrer künstlerischen Praxis tradierte Geschlechter- und Produktionsrollen auf, wie etwa in ihren aufwändigen Handstickereien aus Juteleinen oder der kleinen Terracotta-Armee, die die Kraft schwangerer Frauen aufzeigt.

Auch wenn sich Stefan Peters in seinen Arbeiten der Natur widmet, gibt er sich nie mit einem Abbild dieser zufrieden. Vielmehr interessieren ihn der Gestus des Pinsels, kunsthistorische Referenzen oder experimentelle Techniken. Von ganz kleinen Formaten bis hin zur raumgreifenden Arbeit (Re)Appearance of a Landscape gelingt es ihm, Betrachter:innen mit neuen Bilderlebnissen zu überraschen. Dem gegenüber stehen die gleichermaßen zarten wie kraftvollen Malereien von Natascha Schmitten. Die auf Nylon aufgetragenen Farbpaletten – egal, ob reduziert oder intensiv – scheinen zu schweben und lassen nach eingehender Betrachtung Umrisse von Figuren oder Silhouetten erkennen.

Der letzte Raum der Ausstellung gleicht einer Wunderkammer. In großformatigen Zeichnungen setzt Andreas Werner Versatzstücke aus Landschaften, Mythologie, Maschinen und Architektur zu hybriden, archaisch-futuristisch wirkenden Wesen zusammen, die gleichermaßen Cyborgs, Bauwerke oder Raketen sein könnten. Damit gelingt ein wunderbarer Abschluss einer Ausstellung, die es vermag mit einer Vielfalt an Sicht- und Herangehensweisen zu überzeugen.